viernes, 9 de noviembre de 2012

Anibal Nocetti (Buenos Aires, 1875 – 18 de desembre de 1957)

Pintor i dibuixant. Estudia Dret a la Universitat de Buenos Aires i obté la llicenciatura. Tot seguit, conscient de la seva vocació, estudia dibuix i pintura a la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, de Buenos Aires, sota el guiatge de Francisco Parisi i Reinaldo Giúdici. Fa part dels artistes joves que es troben al taller d'Alejandro Bustillo, on coneix Tito Cittadini. Amplia estudis a París, on coneix Gregorio López Naguil, Rodolfo Franco i Roberto Montenegro. Juntament amb Montenegro és un dels darrers pintors americans que s’incorporen al grup de seguidors d’Anglada que s’estableixen a Pollença durant la Primera Guerra Mundial.

No se coneix la data de la seva arribada, ni la de la seva partida. Tot amb tot, l’arriba es degué produir entre 1916 i 1917, ja que el juny de 1917 participa en l’exposició col·lectiva del saló àrab de La Veda. També participa al primer Saló de Tardor de La Veda (novembre 1917). El març de 1920 fa una exposició individual a La Veda i obté crítiques elogioses. Posteriorment exposa a Pollença. Segons la GEM marxa de l'illa el 1923, per bé que és possible que ho fes abans.

Com a dibuixant fa ús, sobretot, del llapis de carbó. Les figures omplen el paper, respiren força i transmeten naturalitat. Combinen masses denses de color amb elements que creen sensacions de lleugeresa i fragilitat. Construeix olis de concepció angladiana i execució propera a les solucions característiques de Tito Cittadini. S’agrada de pintar preferentment retrats i composicions de figura, per bé que també fa alguns paisatges i natures mortes.

La crítica del seu temps destaca les obres “Retrat de Clara Lucena” (carbó/paper) i “Autoretrat”. La primera, adquirida per Bartomeu L. Ferrà Juan, fa part de l’exposició “Pintors americans d’ahir”, que presenta la Conselleria de Cultura, Educació i Esports del Govern a Sa Llonja el 1992. Té una entrada a la Gran Enciclopèdia de Mallorca.

Exposa a l’Argentina. Mor a Buenos Aires als 82 anys d’edat.


Bibliografia

Josep VIVES, “Cuadros y apuntes”, La Última Hora, 29-VI-1917

Lluís RIPOLL i Rafel PERELLÓ PARADELO, “Las Baleares y sus pintores”, Lluís Ripoll editor, 145-146, Palma 1981

CONSELLERIADE CULTURA, EDUCACIÓ I ESPORTS, Govern Balear, “Pintors americans d’ahir”, catàleg-llibre exposició a Sa Llonja abril-maig 1992, 68-69, Palma 1992

Francisca LLADÓ POL, “Anibal Nocetti”, ‘Artistas argentinos en Mallorca a través de la prensa’, Fundació Càtedra Iberoamericana, 45, Palma 2004

Francisca LLADÓ POL, "La figura de Hermen Anglada Camarasa como aglutinante: Tito Cittadini, Gregorio López Naguil y Anibal Nocetti", Fundació Càtedra Ibveroamericana i UIB, Palma.

GRAN ENCICLOPÈDIA DE MALLORCA, 11, 372

Elmyr de Hory (Budapest, Hongria, 14 d'abril de 1906 – Eivissa, Illes Balears, 11 de desembre de 1976)

Nom artístic d’Elemér Hoffmann, pintor hongarès, imitador de l’estil de grans pintors. Neix en el si d’una família benestant d’origen jueu. Quan té 16 anys, els pares es divorcien, fet que li causa un gran trasbals. El 1924, als 18 anys, marxa a Munic (Alemanya) i es matricula a l’Akademie Heinmann, que imparteix classes de dibuix i pintura. El 1926 es trasllada a París i es matricula a la Grande Chaumiére, on és deixeble de Ferdinand Léger, amb qui estableix una gran amistat.




Elmyr de Hory, 1970 ca.


Arran de la Segona Guerra Mundial és detingut i traslladat a Alemanya. Durant un interrogatori li trenquen una cama i el porten a l’hospital. Quan es recupera fuig cap a Budapest. Finalitzada la guerra, torna a París, on sobreviu a dures penes, fins que una persona acabalada confon un dels seus dibuixos amb un Picasso i li compra. A partir d’aleshores Elmyr recorre Europa venent imitacions de grans pintors. El 1947 es trasllada als EUA, on continua venent obres que imiten l’estil d’altres pintors. Ven a preus elevats i amb una demanda creixent gràcies a l’ajut de Fernand Legross i Real Lessard, que assumeixen les funcions de marxants. A causa d’algunes sospites, és objecte d’una investigació per part de la policia. Sotmès a vigilància, Elmyr abandona el país el 1959.

El 1960 s’instal·la a Eivissa, on els seus marxants incrementen l’activitat del negoci. Quan Legross i Lessard es barallen, ho fan sorollosament i de manera pública i ostentosa, la qual cosa alimenta noves sospites sobre l’autenticitat de les obres venudes per ells. Elmyr és detingut a Eivissa i passa dos mesos a la presó de Palma (1968), condemnat per homosexualitat, convivència amb delinqüents i no tenir mitjans demostrables de subsistència.

El 1969 l’escriptor Irving Clifford publica “Fake! The Story of Elmyr de Hory, the Greatest Art Forger of Our Time”. Per a l’elaboració d’aquesta obra disposa de la col·laboració de l’artista. Tot amb tot, cal prendre les afirmacions que conté amb cautela. Després de la publicació del llibre, l’autor és condemnat per estafa per haver publicat una biografia apòcrifa de Howard Hawks. El 1973 Orson Welles roda la pel·lícula “Fake!”, inspirada en l’obra d’Irving Clifford. El 1975 Elmyr presenta a Madrid una exposició d’imitacions signades amb el seu nom. Mentrestant es tramita una demanda d’extradició del Govern Francès, preocupat per la baixa generalitzada dels preus internacionals de la pintura impressionista, la preferida per les imitacions d’Elmyr. La tramitació de la sol·licitud d’extradició crea en ell una situació d’estrès i angoixa. Quan es troba pendent de la publicació de la sentència sobre l’extradició, mor als 70 anys a causa d’una barreja de barbitúrics i alcohol. Tres dies després es fa pública la sentència de desestimació de la demanda d’extradició. Descansa en el cementiri d’Eivissa a la capella de la família Llobet Tur.

El 2005 la Galeria Tribeca (Madrid) li dedica una exposició de 25 obres (dibuixos, guaixos, aquarel·les, tintes i tintes xineses) fetes a la manera de Modigliani, Picasso, Matisse, Renoir, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Chagall, Léger, Renoir i una tela inspirada en André Lhote. El novembre de 2012 la Galeria Vanrell, de Palma, exposa un conjunt de 15 teles i un dibuix amb tinta xinesa del pintor, provinents de la col·lecció de Josep Roselló, antic amic d’Elmyr. L’exposició, no destinada a la venda, s’acompanya d’un fulletó de mà amb reproduccions a color de les obres que es mostren.


Bibliografia

Maria LLULL,  "La increíble historia d'Elmyr d'Hory", Diari de Balears, 8-XI-2012

Irving CLIFFORD, Fake! The Story of Elmyr de Hory, the Greatest Art Forger of Our Time”, McGraw-Hill Book Company, NY, USA.





miércoles, 7 de noviembre de 2012

Miquel Morell Covas (Granollers,Vallès Oriental, 7 d'agost de 1923 – Albacete, la Manxa, 5 de novembre de 2012)

Escultor, pintor i dibuixant. Fill de pares mallorquins, neix a Catalunya. Quan és encara un infant, els pares tornen a Mallorca i s’estableixen a la barriada del Camp Rodó (Palma). Estudia a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Palma i a un taller d’escultura. Fa la primera exposició a Palma el 1957. Posteriorment exposa a diverses localitats de Mallorca, la Península, França, Bèlgica i Amèrica. El 1959, juntament amb els pintors Fraver i Vélez, promou la fundació del Grup Tago.

Els seus referents són Giacometti, El Greco i Moore. Sent predilecció per la pintura de Van Gogh. Fa una obra estilitzada i esquemàtica, centrada sobretot en la figura humana. Per a les escultures usa fusta, ferro, pedra, fang i filferro. Li agrada servir-se de materials pobres, senzills i de baix preu. Com a dibuixant, participa en les tasques d'il·lustració de la revista "Ponent", apareguda a Palma el 1956 i subtitulada "Quaderns d'art, literatura i música".

Enemic dels convencionalismes, les modes, la comercialització de l’art i la cerca de l’èxit social, pertany al grup d’artistes desarrelats. Durant un llarg període de temps treballa en la secció de correcció del diari “Última Hora”. Li agrada llegir, sobretot poemes i narrativa de Miquel López Crespí.

Mor als 89 anys a Albacete (Residència de Persones Grans Albàbega), localitat on resideix des del 1996. Amb problemes de mobilitat i autonomia a causa de l’edat, continua dibuixant i llegint fins poc abans del seu traspàs. Hi ha obra seva al museu modernista de Can Prunera (Sóller), al Museu d’Art Modern de Barcelona i a diverses col·leccions privades. Té una entrada a la Gran Enciclopèdia de Mallorca i una altra a enciclopèdia.cat.

A YouTube hi ha una filmació d'un fragment de  la conversa que el juliol de 2010 va tenir amb Cecil Buele i Isabel Rosselló, on es veuen imatges d'alguns dibuixos seus dels darrers anys.


Bibliografia

GEM, 11, 184

GEM, 13, 289

GEM, 6, 344-345



Escultura de Miquel Morell Covas




Miquel Morell Covas


domingo, 4 de noviembre de 2012

Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara, Michuacán, Mèxic, 19 de febrer de 1887 – Mèxic D.F., 13 d’octubre de 1968)


Pintor, decorador, il·lustrador i escenògraf. Fill del coronel Ignacio Montenegro i de Maria Nervo, comença a estudiar dibuix i pintura el 1903 a Guadalajara sota el mestratge del pintor brasiler Fèlix Bernardelli. Es matricula a l’Acadèmia de Sant Carles (Escola de Belles Arts), de Mèxic, i amplia estudis (1904-05) amb Julio Ruelas, Germán Gedovius i Leandro Izaguirre. És condeixeble de Diego Rivera (parella de Frida Kahlo), Ángel Zárraga, Benjamín Coria, Francisco de la Torre i altres. El 1905 obté una beca de la Secretaria d’Instrucció Pública per estudiar a Europa. Camí de París, passa per Madrid (1906), on freqüenta l’estudi del pintor Ricardo Baroja. Es trasllada a París, on es relaciona amb Picasso, Braque, Gris i Cocteau. Hi resideix durant tres anys (1907-1910) assistint a l’École de Beaux Arts i a la Grande Chaumière. A París coneix Hermen Anglada Camarassa, la seva escola de pintura i els seus alumnes i seguidors sud-americans.

Quan esclata la Primera Guerra Mundial, es troba a Venècia, des d’on es trasllada a Barcelona, per passar totd’una a Mallorca. S’instal·la al Port de Pollença, on resideix entre 4 i 5 anys (1914-1919). El 1919 deixa Mallorca i es trasllada (1920) a Mèxic, on desplega una intensa activitat com a muralista, il·lustrador, decorador i escenògraf. Mai no torna a l’illa. Mor a Mèxic D.F. als 81 anys.

A Mallorca, de la mà d’Anglada, fa una exposició el 1915 al Veloz Esport Balear. Posteriorment fa l’exposició inaugural del Saló àrab de La Veda (1916). Aquest mateix any il·lustra el llibre “Flirt” de Pere Ferrer Gibert. Tot seguit rep del Cercle Mallorquí l’encàrrec de pintar el sostre i el fris del que avui s’anomena Saló Montenegro (Parlament de les Illes Balears). Les Galeries Laietanes (Barcelona) li encarreguen la il·lustració del llibre per a infants “La lámpara de Aladino”. Torna a exposar a La Veda el 1918.

El 1919 deixa Mallorca i es trasllada (1920) a Mèxic, on desplega una intensa activitat com a muralista, il·lustrador, decorador, escenògraf, dissenyador de vestuari i pintor. Mai no torna a Mallorca. El 1934 és nomenat director del Museu d’Arts Populars del Palau de Belles Arts i director del departament d’Ensenyança Artística de la Secretaria d’Educació Pública. El 1965 l’Institut Hispanoamericà de Relacions Culturals organitza una exposició retrospectiva de la seva obra. El 1967 rep el Premio Nacional de Arte (Mèxic), que li lliura el president de la República.

Com a pintor demostra una gran versatilitat, cosa que li permet dominar diverses tècniques, diferents temes i distints oficis. Està considerat com el pioner de la pintura muralista mexicana. Les obres que deixa a Mallorca posen de manifest la seva adscripció a les formes i concepcions pròpies de la pintura modernista i simbolista, la influència que rep d’Anglada i la seva forta personalitat. Fa ús d’una paleta moderada, sovint força sòbria, i construeix les formes de manera més realista i austera que els deixebles d’Anglada.

A més de la decoració de la Sala Montenegro (avui despatx de la presidència del Parlament de les Illes Balears), titulada “Al·legoria de les Balears”, signada i datada el 1919, deixa un conjunt d’obres documentades, de entre les quals sobresurten les següents: “Retrat d’Alejandro Jacoleff” (1915), “Nu femení” (1917), “Autoretrat” (1918), “Nina i papallones” i “Jove mallorquina” (1919). Totes elles són olis sobre tela, llevat de l’autoretrat que és una tècnica mixta sobre paper. Al llarg dels més de 50 anys que dura la seva trajectòria professional, iniciada a Palma el 1915 i finalitzada a Mèxic el 1967, presenta més de 200 exposicions. A Mallorca hi ha obra seva al Parlament de les Illes Balears, a l’Ajuntament de Palma i a diverses col·leccions particulars.


Bibliografia

Lluís RIPOLL i Rafel PERELLÓ PARADELO, “Las Baleares y sus pintores”, Lluís Ripoll editor, Palma 1981, 141-144

GRAN ENCICLOPÈDIA DE MALLORCA, 11, 124-125

GRAN ENCICLOPÈDIA DE LA PINTURA I L’ESCULTURA A LES BALEARS, 3, 288-290

Miquel ALENYÀ, “La pintura moderna en Mallorca”, ’100 años de historia. Una mirada en el tiempo’, llibre-catàleg de l’exposició a Sa Llonja (abril-maig), Palma 1992, 56-61

WIKIPEDIA, Roberto Montenegro

CONSELLERIA DE CULTURA, Govern Balear, “Pintors americans d’ahir”, catàleg exposició a Sa Llonja, Palma 1992, 56-61

Lluís Derqui i Derqui (Ceuta, 24 de juliol de 1884 – Palma, 6 d’abril de 1956)


Pintor. Fill de militar, neix a Ceuta, on passa la infància fins que el pare és destinat a Tarifa (Cadis). Ell sempre es va considerar granadí, com els seus pares. El 1908 comença els estudis de dibuix i pintura a Granada amb José Larrocha. Els segueix a Madrid amb Fernando Álvarez de Sotomayor i a París amb Hermen Anglada Camarassa.

Visita Mallorca el 1917 i s’instal·la a Sóller, on un germà exerceix de notari. Pinta paisatges de Sóller i patis de cases solleriques guarnits amb cossiols d’hortènsies, un tema que també interessa al pintor solleric Joan Pizà. El 1915 exposa a Granada i el 1919 es casa i s’estableix a Palma, on troba per a les seves teles temes a la ciutat i a la rodalia. Participa (1920) a l’Exposició Regional d’Art i exposa (1921) al saló àrab de La Veda. Després exposa a Galeries Costa.

Amb una obra renovada i reorientada exposa a La Veda (1926), participa a l’exposició de pintura de Mallorca a Buenos Aires (1928) i es presenta a la Península, mentre resideix a Lleida i, posteriorment, a Saragossa. Com a membre del Grup dels Set, participa a les dues exposicions que el grup fa les Galeries Quint, de Palma (1948 i 1949).

En la primera etapa de la seva trajectòria (1914-23) pinta a l’oli sobre tela o taula, amb espàtula. Crea textures empastades i gruixades, tractades amb trets curts i paral·lels que donen al conjunt una aparença d’ordre i equilibri. Omple les obres d’una llum intensa que combina amb un cromatisme de tons suaus, exempts t tota casta d’estridències.

A partir del 1923 utilitza preferentment la tècnica del guaix sobre paper o cartró, que combina adesiara amb l’aquarel·la. S’interessa per les escenes de la vida rural i costums de l’illa, que emmarca en escenaris amb fons d’arquitectures o de paisatge. Les figures adquireixen un aire primitivista o naïf, que il·lumina amb un cromatisme ric en colors. Les atmosferes accentuen el to intimista i reflexiu. En els anys 30 fa estades a Eivissa, on pinta escenes de la vida quotidiana i paisatges urbans d’intens cromatisme i de dibuix molt detallat.

Exposa a Palma, Barcelona i Saragossa i participa a dues Exposicions Nacionals de Belles Arts. Té el costum de datar les obres, cosa per la qual la cronologia de la seva producció no presenta problemes rellevants. Les obres de la primera etapa (1914-1923) reflecteixen l’acostament de l’artista als plantejaments  classicistes del corrent noucentista en la versió mallorquina liderada pels pintors Joan Antoni Fuster Valiente i Bartomeu L. Ferrà Juan i seguida durant un temps per Tito Cittadini. En els anys 40 alterna obres pròpies de la segona etapa amb treballs a l’oli que s’ajusten als paràmetres bàsics de la primera etapa.

En els primers anys 50 pinta damunt rajoles valencianes escenes religioses per a l’oratori de la Mare de Deu de Son Orlandis (Andratx). Mor a Palma als 72 anys. Té entrades a la Gran Enciclopèdia de Mallorca, Enciclopèdia d’Eivissa i Formentera i Gran Enciclopèdia de la Pintura i l’Escultura a les Balears.


Bibliografia

Lluís RIPOLL i Rafel PERELLÓ PARADELO, “Las Baleares y sus pintores”, Palma 1981, 213-215

GRAN ENCICLOPÈDIA DE LA PINTURA I L’ESCULTURA A LES BALEARS. 2, 102-104

GRAN ENCICLOPÈDIA DE MALLORCA, 4, 276

ENCICLOPÈDIA D’EIVISSA I FORMENTERA, edició digital


Exposicions
Relació parcial

1915  Granada
1920  Exposició Regional d’Art, Palma (col·lectiva)
1921  La Veda, Palma
1928  Exposició de pintura de Mallorca a Buenos Aires (col·lectiva)
1929  Galeries Laietanes, Barcelona
1930  Centre Mercantil, Saragossa
1937  Ateneu, Palma
1944  Galeries Costa, Palma
1948  Galeries Quint, Palma (col·lectiva)
1949  Galeries Quint, Palma (col·lectiva)
1949  Exposició de temes taurins, Galeria Sapi, Palma (col·lectiva)
1950  Galeria Sapi, Palma

sábado, 3 de noviembre de 2012

Felipe H. Bellini Feletti (Comacchio, Emilia-Romagna, Itàlia, 23 d’abril de 1892 – Palma, Mallorca, 15 de juny de 1936)

Pintor, urbanista i editor. Nat a Itàlia, emigra amb els pares a l’Argentina quan és encara un infant. Allà fa els estudis primaris i secundaris i estudia la carrera d’enginyer agrònom.

El 1921, amb 29 anys, visita Mallorca per primera vegada, seguint l’estela dels pintors americans que, en començar la Primera Guerra Mundial, deixen París i es traslladen a Mallorca amb Hermen Anglada Camarassa. Juntament amb Mariano Montesinos, Roberto Ramaugé i Francisco Vecchioli, fa part del tercer grup de pintors argentins que arriben a Mallorca de la mà d’Anglada. Estableix una ferma amistat amb Tito Cittadini. El 1924 es trasllada a París amb una beca de la Universitat de La Plata per ampliar estudis a l’Institut d’Urbanisme, on s’especialitza en planificació i ordenació de jardins, parcs i passejos.

El 1928 ve a Mallorca per segona vegada i s’estableix a Deià, on resideix fins el 1931, quan decideix acceptar la direcció de jardins i passejos de les ciutats argentines de Córdoba i La Plata. El 1933 ve a Mallorca per tercera vegada i s’instal·la al Port de Pollença. L’argentí Adán Diehl, creador i primer accionista de l’Hotel Formentor, i la seva esposa María Elena Popolicio, li encarreguen el disseny i la planificació dels jardins de l’establiment hoteler, inaugurat el 1929, que concep com una combinació de flora autòctona i forana. Josep Costa Ferrer, galerista, antiquari i promotor de Cala d’Or, li encarrega el projecte d’urbanització de Ses Marines de sa Punta Grossa (Cala d’Or). Tot seguit treballa en l’elaboració d’un pla d’ordenació turística del municipi de Pollença. D’altra part, edita (1936) la revista quinzenal bilingüe “L’Atalaia”, dedicada a temes de cultura, pintura i art, de la qual s’editen 13 números. Mor prematurament als 44 anys d’edat.

Alterna el treball professional amb la pràctica de la pintura, la seva gran afecció i la passió de la seva vida. Comença a pintar durant l’estada a Deià en els anys 20 i d’aleshores ençà mai no deixa de fer-ho. Els seus treballs es caracteritzen per l’harmonia de la composició, l’ús de colors suaus i la delicadesa de les formes. Hi crea atmosferes que respiren assossec, silenci, serenitat i pau. Les composicions es presenten saturades d’una llum intensa i abassegadora, que no deixa lloc a les ombres. Els temes preferits són el paisatge, el paisatge urbà i composicions amb figura. S’inspira en el corrent noucentista, que a l’illa encarnen els pintors Joan Antoni Fuster Valiente i Bartomeu L. Ferrà Juan. Fa ús d’una paleta de colors sobris i atenuats, amb la qual crea composicions intimistes, plenes d’equilibris i de referències anecdòtiques entranyables. Fa teles de mida mitjana i petita.

El 1928 participa en una exposició col·lectiva al saló àrab de La Veda (Palma) i aporta quatre obres a l’exposició col·lectiva de pintura de Mallorca al Pavelló Nacional de Belles Arts de Buenos Aires, promoguda per Miquel Àngel Colomar i Joan Alomar Cifre, fill de Gabriel Alomar. El 1929 participa en el Primer Saló de tardor. El març de 1930 presenta més de 30 obres en el Club Pollença. L’abril següent exposa a Galeries Costa (Palma) paisatges d’Eivissa i Pollença, amb uns bons resultats de crítica i públic.

El 9 d’octubre de 1953 s’inaugura a la seu del Cercle de periodistes (Palma) una exposició de Francisco Vecchioli, Adolfo Travascio i Felipe H. Bellini. El 1981 Lluís Ripoll i Rafel Perelló Paradelo li dediquen una nota biogràfica en el context de l’obra “Las Baleares y sus pintores”. El 1989 la seva obra està representada a l'exposició "Pollença. Recordança pictòrica" que es presenta al Museu Municipal de Pollença. El 1992 cinc obres seves fan part de l'exposició "Pintors americans d'ahir", que la Conselleria de Cultura, Educació i Esports del Govern munta a Sa Llonja. El 2006 el Museu d’Art Modern i Contemporani “Es Baluard”, de Palma, adquireix la seva tela “Capvespre a Deià” (1924), signada i datada. El 2007 està representat a l’exposició temporal “Un segle de paisatgisme a les illes”, que s’exhibeix de març a juliol al Museu “Es Baluard”. Amb motiu del 75è aniversari del seu traspàs, l’Ajuntament de Pollença li dedica, entre l’11 de novembre de 2011 i el 6 de gener de 2012, una exposició retrospectiva juntament amb objectes personals i informació sobre els seus treballs d’urbanista i editor. El mes de juny de 2012 l’Hotel Formentor (Pollença) li dedica una exposició d’homenatge. Té una entrada a la Gran Enciclopèdia de Mallorca i una altra a la Gran Enciclopèdia de la Pintura i l’Escultura a les Balears.


Bibliografia

Francisca LLADÓ POL, “Artistas argentinos en Mallorca a través de la prensa”, Fundació Càtedra Iberoamericana, Palma 2004, 46-47

CONSELLERIA DE CULTURA, EDUCACIÓ I ESPORTS DEL GOVERN, "Pintors americans d'ahir", catàleg exposició a Sa Llonja de maig a juny, Palma 1992, 84-87

Lluís RIPOLL i Rafel PERELLÓ PARADELO, “Las Baleares y sus pintores”, Lluís Ripoll editor, Palma 1981, 170-171

EL DÍA, Exposición en el Círculo de periodistas, 6-X-1953

Joan BAUZÀ GUANYABENS, “Exposición Felipe Bellini”, La Almudaina, 5-IV-1930, 1

J. A. (Joan Alomar Cifre), “Felipe Bellini”, El Día, 13-IV-1930

F. (Bartomeu L. Ferrà Juan), “Exposición Bellini”, La Nostra Terra, núm. 29, maig 1930, 192

GRAN ENCICLOPÈDIA DE MALLORCA, 2, 63-64

GRAN ENCICLOPÈDIA DE LA PINTURA I L’ESCULTURA A LES BALEARS, 1, 208-210

viernes, 2 de noviembre de 2012

Dionís Bennàssar Mulet (Pollença, Mallorca, 3 d'abril de 1904 – 12 de desembre de 1967)

Pintor, dibuixant, gravador i aquarel·lista. Neix a la possessió “Es Redol”, de la Vall d’en March (Pollença). Fill d’una família pagesa, combina els jocs d’infantesa amb la feina al camp. Va al parvulari de la Caritat per passar, després, al col·legi del Pares Teatins. Als 14 anys marxa a Palma (1918), on va a classes de dibuix, que es paga treballant a un taller mecànic municipal. Aviat deixa les classes de dibuix i torna a Pollença.


Dionís Bennàssar, Fundació Dionís Bennàssar (Pollença), 1950 ca.

Té una adolescència dura, dedicada a treballar com a electricista i fuster. Als 19 anys (1923) es presenta com a voluntari al batalló d’Infanteria d’Inca. El 1924 és destinat al Marroc, on el 31 de desembre següent és ferit a la clavícula dreta, cosa per la qual ha de ser hospitalitzat i guardar una convalescència de gairebé 6 mesos. Resta amb la mà dreta inutilitzada.

El 1926 és declarat invàlid de guerra i ingressa en el Cos de Militars Invàlids de Guerra. Li és atorgada la medalla de sofriment per la pàtria i li és assignada una pensió que li permet pintar sense urgències i amb tranquil·litat. Aleshores es posa amb contacte amb els pintors Anglada i Cittadini. Aquest darrer esdevé el seu mestre i mentor. La trajectòria del pintor al llarg dels anys es pot considerar dividida en tres etapes bàsiques.

1) Etapa d’experimentació (1926-45). Les obres que fa a partir del retorn d’Àfrica i la incorporació a la vida activa habitual fins a la finalització de la Segona Guerra Mundial, formalment s’acosten a les maneres d’Anglada. Mentre treballa amb els pinzells, experimenta, prova, compara, investiga i aprèn. Els treballs que fa respiren la influència del postimpressionisme local predominant en el món que l’envolta. Tot amb tot, aplica una molt notable riquesa matèrica, construeix textures expressives i fa ús de colors intensos i ben contrastats. A més del paisatge, li interessen altres temes com els fons marins, la natura morta, la mitologia, el retrat, etc.

El 1940, acabada la guerra civil, fa una exposició individual a Galeries Costa (Palma). La crítica li és favorable i molt de públic visita la mostra. La Diputació provincial li atorga una beca perquè visiti les principals ciutats espanyoles, que són alhora els centres capdavanters de la pintura que es fa al país.  El 1943 es casa amb Catalina Vicens i el 1945 neix Antoni, el seu únic fill.

D’aquesta època són els dibuixos “Dia de pluja” (1929) i “El pagès d’or” (1932). Són olis d’aquests anys “La meva núvia Catalina” (1940), “Cançó de les Àligues” (1944), "La mort de Nuredduna" (1944) i altres.


Dionisio Bennassar - Escena De Calle

Dionís Bennàssar Mulet, "Escena de carrer"


2) Etapa de maduració (1946-54). El pintor té 40 anys fets, se sent segur i es veu capaç de fer coses importants i innovadores. Li interessa sobretot explorar la seva vila, la gent que l’habita, el paisatge que l’envolta, les cales, la mar que, etc. Aquests són els temes que tracta. Fa ús d’una paleta de colors intensos i vibrants, que converteix el cromatisme en el protagonista dels seus treballs. La suma de dibuix i color transmet a la pintura una exuberància festiva i seductora. El perfil del dibuix es fa gruixat i rotund, la pinzellada es presenta empastada i allargada, les formes modifiquen la realitat, que esdevé més exagerada i fantasiosa del que és. Al costat dels colors i les formes, donant-los força i intensitat, s’imposa una llum vig
orosa que surt de la tela per acaronar la retina de l’espectador. La figura humana, esquematitzada i simplificada, exhibeix una gestualitat activa, ben diferent del posat estàtic i circumspecte propi de Cittadini.

En el retrats simplifica els dibuix i en gran part el substitueix per línies només suggerides per la llum i el color. Crea composicions que respiren més llibertat i subjectivitat que els paisatges. Hi fa ús de transgressions, com ara els tons verds que il·luminen la superfície dels nus femenins. Dóna una gran importància als jocs del clarobscurs, que aporten moviment i dinamisme a la composició. Es fa palesa la influència que rep de la pintura de Tito Cittadini. Corresponen a aquests anys “El pi de Formentor” (1947), “Formentor” (1949), “Cala de Sant Vicenç” (1949), “Autoretrat” (1952), “Sínia entre ametllers” (1953), “Pont romà” (1953), etc.


Dionisio Bennassar - Costa Con Acantilados

Dionís Bennàssar Mulet, "Costa de Pollença", oli/tela, 1950


3) Etapa de maduresa (1955-67). Fets els 55 anys, el pintor treballa més lentament, investiga més que abans i estudia els efectes del dibuix, el color, la llum i els clarobscur, de manera més aprofundida. No li basta pintar bé, a més vol restar satisfet amb la pintura que fa. Obté resultats més rics i més colpidors amb menys elements. També treballa confiant més en la seva experiència i en la seva capacitat d’anàlisi.

Guanya els premis de pintura Llorenç Cerdà (1963) i Club Pollença. Les obres adquireixen una notable riquesa de matisos i presenten uns equilibris interns més complexos, que li fan reduir l’antiga afecció a l’exuberància. Són obres d’aquesta època “Ma mare” (1955), “Bust” (1955), “Pollencina” (1959), “Dia d’estrena” (1960), “Plaça de Pollença” (1965 c.), “Una besada a la ribera” (1962), "La núvia del pescador" (1967), “L’al·lota de plata” (1967), etc.

Mereix un apartat específic la dedicació del pintor al dibuix. Fets majoritàriament amb tinta xinesa, reflecteixen escenes de la vida diària, pagesos a la feina, racons de la vila, balls, tertúlies, records, somnis i desitjos. Respiren espontaneïtat i sinceritat.

Mor sobtadament als 63 anys. El 1981 és declarat Fill Il·lustre de Pollença. El Casal Solleric (Ajuntament de Palma) li dedica una exposició antològica el 1982, amb un catàleg editat per Caixa de Balears Sa Nostra. Amb motiu del 25è aniversari de la seva defunció, l’Ajuntament de Pollença munta al Museu Municipal (1992) una exposició titulada “Dionís Bennàssar, 25 anys després”. El 1995, amb motiu de la Reunió de Caps d’Estat i de Govern de la UE a Formentor, es fa a Pollença l’exposició titulada “Pintaren Pollença”, que recull obra de quatre pintors: Llorenç Cerdà, Hermen Anglada Camarassa, Tito Cittadini i Dionís Bennàssar, amb catàleg patrocinat per Caixa de Colonya i Caixa de Balears Sa Nostra. Un carrer de Pollença i un de Palma duen el seu nom. Té una entrada a la Gran Enciclopèdia de Mallorca i una altra a la Gran Enciclopèdia de la Pintura i l’Escultura a les Balears. El 2008 va ser guardonat amb la medalla d'or del Consell Insular de Mallorca. La Fundació Dionís Bennàssar sosté el museu dedicat a recordar el pintor i la casa en la qual aquest s'ubica, un casal de la vila de Pollença del segle XVII, antic habitatge de l'artista.

Bibliografia

AJUNTAMENT DE POLLENÇA, “Dionís Bennàssar, 25 anys després”, Pollença 1992

AJUNTAMENT DE POLLENÇA, “Pintaren Pollença”, Caixa Colonya i Sa Nostra, catàleg exposició feta amb motiu de la Reunió dels Caps d’Estat i de Govern de la UE, Formentor (Pollença) 1995

Martí X. MARCH CERDÀ, “Dionís Bennàssar (1904-1967)”, Caixa de Colonya, Palma 1987

Josep MELIÀ, "Pròleg", 'Dionís Bennàssar (1904-1967)

CAIXA DE BALEARS “SA NOSTRA”, “Dionís Bennàssar”, catàleg exposició, Palma 1982

GRAN ENCICLOPÈDI DE MALLORCA, 2, 84-85

GRAN ENCICLOPÈDIA DE LA PINTURA I L’ESCULTURA A LES BALEARS, 1, 211-215